Wokapsis

輪派繪師團

2007-06-26T22:10:00.000+08:00

輪派繪師團

日本

原是樂團的"輪派(rinpa)"而轉變成藝術工作者的一群人。

在網路上發現這個影片，最後只有留下一個線索導演為山本大輔(daisuke yamamoto)，所以我上網找了一下，發現叫山本大輔的人還真多…不過最後還是找到了:)

輪派繪師團官方網站

以下內容翻譯自官網

輪派繪師團(rinpaeshidan)是一個組成的單字，rinpa是把人集合在一起，eshidan是玩藝術的一群人，二個字結合在一起就代表…一群有創造性藝術家的團隊。

他們認為，藝術作品不是侷限於完成後的成品，而是創造本身的過程才是藝術生命所在，作品影片就是要表達這個給觀眾。

很多人問他們，怎麼能忍心得把辛苦完成的藝術品擦掉，但他們注重的是製造藝術的過程，並非結果；但好的一方面是把創作過程拍下製成影片成為藝術品的永久記錄。

最新作品-GARDEN

介紹一下他們的團員…

NOIZ-DAVI(Yoshiaki Kusunoki)是輪派的團長，他是創始人和領導者同時也是畫家、導演和製作人。

山本大輔(daisuke yamamoto)是輪派的繪師、映像作家，風格森羅萬象，愛表現時間、空間、生物、植物等。

ダニエル・H・ローゼン（D.H. Rosen)他是長居日本的外國人，主要工作是安排創作的過程。

笹井あかり(Akari Sasai)善於利用材料製造2D3D效果。

XOLA是繪師也是負責道具和海報。

SHINK負責音楽

ken96[KUROHARA]負責描繪及美術

來島政史負責Web

Julian Beever

2007-06-25T21:50:00.000+08:00

Julian Beever

英國

我相信一定有很多人看過他的作品吧!只是不知道他是誰，讓我來簡單介紹一下:)

(點圖放大哦!)

他是一位粉筆藝術家，他用粉筆在人行路上作畫，若從正確地點觀看，就會形成3D效果的圖畫。除了3D藝術以外，他還會繪畫壁畫和複製一此大師作品。Beever對做廣告和行銷很感興趣；在英國、比利時、法國、荷蘭、德國、奧地利、美國、澳洲等地工作。

以下照片是他作畫的過程…

他會先用粉筆打草稿。

也會和路人解說。

這是他的3d草圖。

作畫時他會用椅子支撐他的身體。

局部完成。

調製大塊面積需要的顏色。

進行細部修飾。

開始畫背景。

完成了!

上面有中國舞獅呢!

其他作品…驚嘆一下吧!

開始淘金了!

(點圖放大哦!)

這是他創作過程的影片!

iBrella

2007-06-24T02:45:00.000+08:00

iBrella
可控制iPod的傘

iPod可說是當今最紅的player，幾乎都要人手一台了
週邊商品也是出個不停，不過這傘實在太kuso了

利用身體轉動傘來調整音量

在路上做這動作會招來異樣眼光吧...

開合傘為播放和停止，轉動傘柄為換曲

跳一下即可調整iPod的控制模式（音量或是回／快轉）

ibrella只是個設計企劃，目前沒有計劃量產

來源:iBrella

Le Faux Pli

2007-06-23T22:36:00.000+08:00

Antoine Arditti/Audrey Delpuech

2003

法國

一個沒有地板的國家，人像紙片一般，行動時就靠著像工廠裡的軌道移動，裡頭有著工人、警察，甚至囚犯。在這樣的一個地方，試想著一個年輕人第一次上班。

我覺得他的表現手法很創新，不過劇情稍嫌無聊XD

Ron Mueck

2007-06-23T13:09:00.000+08:00

Ron Mueck

1958

澳洲墨爾本

超現實主義雕像家

我相信有些人一定對這些作品不陌生，之前在網路上廣為流傳，所以我很早就有注意到這位雕塑家，只是沒有機會好好研究他的背景，現在就讓大家簡單了解一下這位鬼斧神工的藝術家吧!

(點圖看原圖哦!)

裸體的野人Wild Man(2005)，驚懼地注視環伺的人群。

原是個模型製作專家兼操偶師，曾於當地兒童電視節目表演操偶並配音，在美國電視台擔任幕後工作十五年後，投身好萊塢電影特效工業。

1999年製作的五公尺鉅作Untitled(Boy)

後來在英國發展，製作擬真道具供廣告拍攝為業，而因此經常接觸變體的工業，花了將近十年時間，用矽膠和玻璃纖維創作，作品都是以真人大小去縮放比例，打造了栩栩如生的擬人塑像。

1990年代，開始製作完全擬真的物件提供商業攝影，1997年卻陰錯陽差引來英國收藏家查爾斯的興趣，邀請他參加名噪一時的「聳動」巡迴展，發表了他轉往藝術領域的雕塑初作《Dead Dad》作品，描述自已去世的父親，依據真人三分之二的比例塑成逼真的人體雕塑，此後揚名國際。

Dead Dad無疑是他早期最聳動但也最出色的作品，其他早期作品或多或少仍帶著商業匠氣

他的人體作品强調細節的逼真和細膩，無論是血管，皺紋還是體毛，都如實的被表現出來。

聞名全球的Ron Mueck可謂藝術領域的長青樹，精力過人，在20世紀90年代中期，他重新定義了當代雕塑的審美觀。

(點圖看原圖哦!)

In Bed (2005)，彷彿從她的眼神聽見一聲「Bonjour Tristesse（日安！憂傷）」

Two Women (2005)所斜睨的其實是另一件男女裸身並臥在床上求愛的作品Spooning Couple(2005)

Spooning Couple(2005)

Big Baby 系列(1996～1997)，強調驚人的雕塑技巧和表情臨摹，並持續玩弄尺度比例造成的視覺效應。

(點圖看原圖哦!)

天使 Angel (1998) 則是會令人莞爾的佳作，坐在高椅上躬身拄手托腮俯視著的男天使，張揚的翅膀和離地的高度彷彿嘲弄他，值得關注的事總不在天堂而在凡塵。

(點圖看原圖哦!)

Ron Mueck在法國展覽報導

更多相關照片

內容介紹來自張麗華老師/tsuiling/Whither

Annie Leibovitz

2007-06-23T10:56:00.000+08:00

Annie Leibovitz

1949/10/02

康涅狄格州

美國雜誌協會評選了過去四十年來最佳的四十本雜誌封面。第一名是1981年一月號的Rolling Stone。封面是John Lennon遇刺當天，蜷曲著身子側躺於床上像嬰兒般摟著Yoko Ono的照片。

(點圖可看原圖哦!)

第二名是1991年八月號的Vanity Fair，剛以電影Ghost紅透半邊天的Demi Moore，大腹便便地全裸入鏡，她右手遮胸、左手捧腹，眼神凝望著前方。

這兩幅照片看似毫無關連，卻出自同一雙掌鏡之手。那就是Annie Leibovitz，被喻為二十世紀末最具影響力的女性攝影師。

之前喧騰一時的十月號Vanity Fair封面，一張Tom Cruise與Katie Holmes女兒Suri Cruise的首度公開照，捉刀的攝影師不是別人，正是Annie Leibovitz。

過去數年來，她致力計畫的對象，則是紀錄著自己的靈魂知己，才於前幾年過世的偉大女思想家Susan Sontag。兩人結識於八零年代晚期，當時Annie Leibovitz銜命拍攝Susan Sontag的書封。

雖然相差了十餘歲，兩名強悍的女性卻分享了相似的生命歷程。她們遂逐漸超越了朋友的層次，成為彼此相愛的戀人。

當Susan Sontag於九零年代末染上了癌症，Annie Leibovitz隨著她跑遍了天涯海角，留下Susan Sontag生前最後幾年的動人身影。

英國女王來美國國事訪問時，找來了Annie Leibovitz為他拍攝照片，是在美國白宮漢宮所攝，捕捉女王尊貴神韻而獲得媒體的好評。

(點圖可看原圖哦!)

在數以百計的參展照片中，Annie Leibovitz只於其中一張入鏡。那是她五十二歲時，懷著自己第一個孩子的全裸照片。在相機另一頭替她按下快門的人，正是Susan Sontag。

這是他為迪士尼拍攝系列照片的發表會

以上原文刊載於「Muzine雜誌」十二月號

太陽有多大呢?

2007-06-23T01:46:00.000+08:00

你有想過這個問題嗎?

其實我沒有想過

不過偶然發現的事實

另人更驚訝呢!

(你可以點圖看得更仔細哦!)

順便介紹一下，太陽的直徑約1400000公里

溫度估計約為15,000,000度

太陽的體積是地球的130萬倍

每秒鐘放出的能量約等於115億噸煤炭燃燒產生的熱量

送給地球的能量相當於100億億度電力，比全地球發電總量大幾十萬倍呢！

Cubic Tragedy 立體悲劇

2007-06-22T22:25:00.000+08:00

國立台灣科技大學

工商業設計系

Cubic Tragedy 立體悲劇

作者是全明遠先生

指導教授為孫春望先生

本片獲「ACM SIGGRAPH」國際動畫展觀眾票選大獎第一名

算是台灣的驕傲呢！

這個創意很好，很幽默，我相信只要有玩過3d軟体的人都會會心一笑吧XD

數位時代對於Cubic Tragedy的專訪

不咬人怪物第二發

2007-06-22T20:57:00.000+08:00

by oasistw

不咬人怪物又來了!

第一張是個整過型的怪物，他一直覺得有尾巴很酷，不僅雅觀又可以防身(打人)，他就裝上了，雖然有一點不自然，可是他不在意。

第二張是個有禿頭困擾的孩子，聽說用柚子皮磨擦頭皮就會長頭髮，有一天他把柚子皮放在頭上，與真的頭髮幾可亂真，他就不拿下來了。

第三張是個有暴力傾向的小學生，他媽媽以為把他扮的天真可愛就沒事了，其實沒有這回事。

第四張是個有嗜睡症的少年，他因為常常想睡覺，所以就把家裝在身上，好聰明的孩子。

閒閒沒事，畫畫最好了!

謝謝觀賞:)

有網友想放自已作品，請與我們聯絡哦!

The end

2007-06-22T17:14:00.000+08:00

Director：Maxime Leduc/Michael Samreth/Martin Ruyant

2005

法國

The End也有在去年的台灣動畫影展播出。

這個動畫是用3d作的，可是很有偶動畫的感覺。

個人喜歡他的音效還有他所營造的氣氛，像在看電影一樣，讓心情跟著劇情走。

他明明個稻草人卻違反了規定，跟動物有了互動，被判有罪，即將被燒死…

我實在找不到這個動畫詳細的資料XD

如果有網友知道，請熱情回覆告訴大家唷！

謝謝啦:)

La Marche des Sans-Nom

2007-06-22T16:28:00.000+08:00

法國名校Supinfocom學生創作短片

以戰爭為主題，意識形態的表達方式

片中充滿戰爭的批判

還有人性的盲目與渺小

創作者認為戰爭是全世界所有人關切的主題，想讓觀眾去思索戰爭本身的意義價值；他們選擇象徵意識形態的型式，所以必須搜尋各種方式去呈現內容，畫了很多故事設計版圖與意像，試圖讓整部片更有趣。

獨特的視覺影像，有如插畫般地意像，用一種模糊的美感來表現精神瘋狂的意念，讓整部片有如夢般的感覺，他們後來也很驚訝發現每一個鏡頭都可當做一幅畫。

他的參考資料有：大衛林區(David Lynch)的電影, 耶貢席勒(Egon Schiele), 愛敘利伍德(Ashley Wood)

以上為Its Art Magazine第六期專訪部分內容翻譯整理。

Royksopp

2007-06-21T23:13:00.000+08:00

Royksopp來自挪威

由Svein Berge和Torbjorn Brundtland所組成的Downtempo電子組合

老實說電子音樂，其實不是我的音樂喜好

不過他們的MV總是吸引我…

Remind Me

我第一次看到MV用這種表現手法，好像在看教學影片，有點不知道在作什麼…

不過MV本來就莫名其妙的:)

再分享他們另一個MV一樣很莫名其妙哦!

Beautiful Day

總而言之就下雨了，很多海鮮就出巡了

我不懂…

不過他的場景跟運鏡蠻好的:)

Fujiya & Miyagi

2007-06-21T22:10:00.000+08:00

他們不是日本人！他們是正宗英國三人電子團體。

團名由來是為了要讓別人誤認為日本團體罷了！

他們的歌，我是第一次聽，不過我要介紹的是…

他們歌曲的MV

利用骰子打造pixel風格的畫面，仿佛回到80年代的任天堂遊戲世代，畫面簡單卻又引人注目。

我個人很喜歡這個創意，看久了其實會眼花…

Fujiya&Miyagi還有另一首歌Collarbone，這首的MV也很有趣!

colour like no other

2007-06-21T21:04:00.000+08:00

sony bravia 廣告

colour，like no other

我看到這個廣告很震驚，還在猜測會不會是3d作的…

把水舞運用在建築物上已是很大挑戰，再加上又是有色液體，我很佩服sony的大膽作風。

他創造了很大的視覺享受即震撼。

sony bravia還有另一個系列廣告

廣告非常簡單，無數的彩色小球遍布周圍，音樂是Gonzales_jose的Heartbeat慵懶悠閒歌聲，

整個過程安靜，自然和充滿激情，最後打上廣告的主要文字，“colour_like_no_other”

没有任何枯燥的技術指標，無聊的人物對白，只要畫面就夠了。

導演是用慢速攝影機拍攝的，我想他們在拍攝的同時也需要頭盔跟護具吧!

製作過程相片連結

製作過程影片連結

也有其他廣告模仿，我是覺得…有點浪費…看看吧!

相信可能!

2007-06-21T20:35:00.000+08:00

在自然界當中，有一種十分有趣的動物，叫做大黃蜂。

曾經有許多生物學家、物理學家、社會行為學家，聯合起來研究這一種生物。

在網路上看到一篇文章…

根據生物學的觀點，所有會飛的動物，

其條件必然是體態輕盈、翅膀十分寬大的；

而大黃蜂這種生物，卻正好跟這個理論反其道而行。

大黃蜂的身軀十分笨重、而翅膀卻是出奇的短小，

依照生物學的理論來說，大黃蜂是絕對飛不起來的。

而物理學家的論調則是，大黃蜂身體與翅膀比例的這種設計，

從流體力學的觀點，同樣是絕對沒有飛行的可能。

簡單地說，大黃蜂這種生物，根本是不可能飛得起來的。

可是，在大自然中，只要是正常的大黃蜂，卻沒有一隻是不能飛的；

甚至於，牠飛行的速度，並不比其他能飛的動物來得差，

這種現象，彷彿是大自然正在和科學家們開一個很大的玩笑。

最後，社會行為學家找到了這個問題的解答。

答案很簡單，那就是----

大黃蜂根本不懂「生物學」與「流體力學」。

每一隻大黃蜂在牠成熟之後，就很清楚地知道，

牠一定要飛起來去覓食，否則就必定會活活餓死！

這正是大黃蜂之所以能夠飛得那麼好的奧祕。

我們不妨從另外一個角度來設想，如果大黃蜂能夠接受教育，

學會了生物學的基本概念，而且也了解了流體力學。

根據這些學問，大黃蜂很清楚的知道，

自己身體與翅膀的設計，完全不適合用來飛行。

那麼，這隻學會告訴自己「不可能」會飛的大黃蜂，你想，牠還能夠飛得起來嗎？

或許，在過去的歲月當中，有許多人在無意間，灌輸了你許多「不可能」的思想，

但請你把這些種種的「不可能」完全拋開；

再一次明確地告訴自己，生命中，是永遠充滿希望與值得期待的！

很感謝你看完這篇文篇。

現在就請你來看看這個影片…

只要相信、希望、期待…

Just Do It!

Rayman 瘋狂兔子

2007-06-21T11:18:00.000+08:00

法國"叫叫兔"是電視3D卡通影集，這隻兔子真的很吵、很調皮。

常會無厘頭的亂叫，非常可愛。

邪惡的缺牙兔子侵入了世界的每一寸土地，牠們時而扮成特工，時而裝成超人，試圖霸佔整個地球。能夠拯救世界的就只有一隻具備超能力的大白兔。

每一次看到他的相關影片都會忍不住的大笑，非常的惡搞。

他的網站也作得很3D，裡面也有小遊戲可以玩，不過需要一點下載時間。

點我進入

Ubisoft公司招牌遊戲《Rayman》最新版遊戲預告片，新的遊戲將會跨平臺通吃所有主機版本(07今年秋季在歐美地區發售，平台為NDS加Wii)。

但只有Wii主機板本最具創意，即將上映的變形金剛預告片，也被瘋狂兔子攻佔了。

在這裡提供一下wii推出的Rayman遊戲畫面，裡面各種讓人意想不到的可愛遊戲，會讓你邊玩邊笑。

瘋狂兔子也有作成公仔，造型俏皮可愛！

2007年奧斯卡最佳動畫短片入圍-Maestro

2007-06-21T00:42:00.000+08:00

匈牙利動畫師Geza M. Toth的作品

與美國知名動畫公司迪士尼、皮克斯、藍天工作室和加拿大的NFB(national film board of canada) 一起入圍今年奧斯卡最佳動畫短片，實為殊榮。

故事很簡單，結局讓人會心一笑，音效設計功不可沒，運鏡很特別也很合乎劇情，原來好的動畫不用注入艱深的大道理，有個好的創意才是最重要的。

這是我很喜歡的動畫之一，一開始完全摸不著頭緒，一直到最後才恍然大悟，知道結果後再看一次的感覺又不一樣。

個人覺得配樂跟音效很成功，畫面情節跟著輕鬆的節奏走，每當主角唱一次歌我都會跟著發笑。

喜歡你們也喜歡:)

2007 AWN Oscar showcase

不咬人怪物第一發

2007-06-18T16:16:00.000+08:00

oasistw

在製作動畫之前，需要很多很多的模型草圖，在從其中找到適用的，這是其中的一部分。

第一張是個拳擊手，強項是用大叫來嚇唬人。很明顯的，他沒有腳，往往要向前揍人一拳的時候，但還沒走到就被人打倒在地。

第二張是個假嘻哈，走在路上看到人都會有禮貌的說hey man!what's up

第三張是一個有掉頭角困擾的嬰兒，原本有茂密頭角的他，現在只剩下四個了。

第四張是個精神病患者，常常有奇怪的思想，常常覺得有人要害他，有一天他覺得手走路比腳快，他就把腳砍了。

今天就介紹到這裡囉!希望有人喜歡:)

Red Interactive Agency

2007-06-18T00:41:00.000+08:00

Red Interactive Agency

很有趣的網站!

可以交談、走路、飛行，還可以打人呢!

用腦過度了嗎?

2007-06-17T03:00:00.000+08:00

Blood Puddle Pillows

血枕頭?

那樣子乍看之下還以為他倒在血泊中呢!

很cool的枕頭，不過並沒有量產

有興趣的話，自己做一個來嚇嚇人吧!

大家在做作業和工作之餘，身體也是要顧啊!

來源:FromKeetra

3D人物製作草稿

2007-06-16T13:19:00.000+08:00

by oasistw

開始著手製作動畫，隨手畫了幾個人物草稿，可以當人物建模練習。

目前只有平面圖，還缺三個角度的圖XD

第一張，原本的構想是要畫一個很有錢又有法術的奇怪老頭，可是越畫越像長了鬍子脾氣又不好的小學生。

第二張是個想當飛行員的逃學高中生，每天躲在房間，自已縫製衣服，再戴上防風眼鏡，讓自已看起來比較接近夢想，單純的孩子。

第三張是自以為朋友很多，到處使壞，在公車上看到老人還不會起身讓座的國中生，有點白目，不過他只是還沒懂事。

第四張跟上面那小鬼是朋友，不過他只是個小跟班，愛學人，愛躲在老大背後狐假虎威。

p.s 每篇文章的圖都可以點擊放大唷！！

Robert Williams

2007-06-16T00:31:00.000+08:00

Robert Williams

1943

新墨西哥州

他的興趣是漫畫書和汽車文化，Robert Williams的作品是動人和震撼的，畫作豐富多彩。

你或其他的觀眾反應則是另一回事，有的人會厭惡這些圖像，有的人卻能理解他的幽默。

不管外在的眼光如何，他的畫作是毋容置疑的。

Robert Williams也有幫VENS設計鞋子。

myself?

2007-06-15T02:20:00.000+08:00

WKP

宜蘭

1986/05/16

這是2006/06二年級下學期的作業

使用工具為Painter，題目是自畫像

雖然是自畫像，但畫到最後卻變成這樣，老實說還真是不太像呢!

那有些無神的雙眼則是想表現當時的疲累感

其實這只能算是半成品

有好多地方我都不是很滿意的，例如頭髮...真的是隨手畫的一頂

原因是，這是我在交作業前一晚才拚命趕出來

對很多事物都很挑惕的我，在做這類作品時總是要花上一段時間

塗塗改改了不曉得幾次，有時覺得自己真的很龜毛

還記得那晚畫到胃痛，但硬是要畫到一個階段才肯罷休

本來是要畫半身作品，無奈時間不夠

希望有一天能將它補完...希望...

完全是個懶人的我，好久好久沒畫這類作品了...

Blog's Design

2007-06-14T22:52:00.000+08:00

by oasistw

今天完成了wokapsis's blog的新橫幅！

讓大家看看我完成的過程吧:)

首先，我利用了三十分鐘的時間來完成這隻眼睛! 加上了黑眼圈，簡直就是wokapsis二個人的代表。

(我問過wkp，這眼睛放在橫幅一直盯著別人看會不會太恐怖?! 她沒有嚇到，我想放上來應該就沒有問題吧:) 如果他嚇到了，那她每天都會被我嚇到吧:( )

仔細的掃瞄它，我連筆觸都要很清楚，所以dpi調高點，亮度跟對比調的適當，影像會清楚許多。

放入photoshop裡玩玩! wokapsis's blog的橫幅是760*200；把眼睛放進去，再用印章把其他地方補成紙的樣子。

只有眼睛太單調了，所以我把我之前隨手畫畫的作品一角放進去。

要決定放那一角，是個困難的決定!因為我打算放在右邊，所以說，那一角的"邊界"不能消失的太突然，所以我就選了左下那一小角。

再把那一小角選起來，新增到眼睛旁邊!

再利用筆刷、印章把他們融合!

這樣看起來，就比較不孤單了:) 中間還是稍嫌單調，太多又突兀，也不是我們想要的感覺，所以就讓他淡淡的浮現wokapsis。

雖然不是完美的作品，但是我玩的很開心，也讓wokapsis換了新衣！今天好睡了:)

謝謝收看哦!

「juke tower」waterproof MP3 player

2007-06-14T16:33:00.000+08:00

juke tower waterproof MP3 player
淋浴專用mp3播放器

日本N-NET推出「juke tower」淋浴專用mp3播放器
售價10500日幣，約台幣3000元

大家應該都有過很迷某些歌的時候吧?
就在前陣子，因為看星光大道而欣賞蕭敬騰
在學校不斷replay「背叛」，同學都聽煩了，還是不停的播
情況嚴重到連洗澡都想聽，當時的作法是將手機拿進浴室當player
不過很怕濕氣還有手上的水會讓手機短路，實在不方便
最近發現「juke tower」這好東西，不僅能在浴室聽音樂還可以當裝飾呢!

直徑78mm，可與洗髮精沐浴乳一起擺放，一點都不佔用浴室空間

透白的機身隱約的透出曲目編號，也可以設定成顯示時間
IPX5(舊JIS保護等級5防噴流形)相當的防水性能、在潮濕的浴室都可以放心使用

本身不具備儲存，功能連結到 USB 儲存裝置後最多可播放 2GB 的音樂
無線遙控器三個 AA 電池能維持 12 個小時的運作

飢餓的星球

2007-06-14T02:13:00.000+08:00

↑日本：生活在Kodaira城的Ukita一家，一周伙食費：317.25美元，喜愛的食物：生魚片、水果、蛋糕和薯片。

世界上不同國家家庭的飯桌上的菜肴究竟有何不同呢？

一起走進《時代周刊》最新組圖《飢餓的星球》

看看不同國家的人都在吃些什麼。

↑意大利：生活在意大利西西裡的Manzo一家，一周伙食費：260.11美元，喜愛的食物：魚、意大利面食、熱狗和凍魚。

↑乍得：生活在布裡德金難民營的Aboubakar一家，一周伙食費：1.23美元，喜愛的食物：鮮羊肉湯。

↑科威特：生活在科威特城的Al_Haggan一家，一周伙食費：221.45美元，喜愛的食物：巴斯馬蒂香米雞肉飯。

↑美國：生活在北卡羅來納州的Revis一家，一周伙食費：341.98美元，喜愛的食物：意大利細面條、土豆和芝麻雞。

↑墨西哥：生活在庫埃納瓦卡的Casales一家，一周伙食費：189.09美元，喜愛的食物：比薩餅、螃蟹、意大利面食和雞肉。

↑中國：生活在北京的董姓人家，一周伙食費：155.6美元，喜愛的食物：糖醋裡脊。

↑波蘭：生活在Konstancin-Jeziorna的Sobczynscy一家，一周伙食費：151.27美元，喜愛的食物：胡蘿蔔、芹菜燒豬蹄。

↑埃及：生活在開羅的Ahmed一家，一周伙食費：68.53美元，喜愛的食物：黃秋葵和羊肉。

↑厄瓜多爾：生活在Tingo的Ayme一家，一周伙食費：31.55美元，喜愛的食物：卷心菜土豆湯。

↑美國：加利福尼亞卡文一家，一周伙食費：159.18美元，喜愛的食物：燉牛肉、漿果酸奶、蛤蜊肉和冰淇淋。

↑蒙古：生活在Ulaanbaatar的Batsuuri一家，一周伙食費：40.02美元，喜愛的食物：羊肉面團。

↑英國：生活在Cllingbourne_Ducis的Bainton一家，一周伙食費：253.15美元，喜愛的食物：鱷梨、蛋黃醬三明治、對蝦雞開胃湯、巧克力冰淇淋蛋糕。

↑不丹：生活在Shingkhey村的Namgay一家，一周伙食費：5.03美元，喜愛的食物：蘑菇、干酪和豬肉。

↑德國：生活在Bargteheide的Melander一家，一周伙食費：500.07美元，喜愛的食物：油炸土豆配以洋蔥、熏肉和青魚，油炸面條配以雞蛋和干酪，以及比薩餅和香菜布丁。

看完全部組圖後的感想，發現貧富差距真的蠻大的，物價也有差，藉此稍微了解各國民情、飲食喜好，還蠻有趣的報導:)

Gary baseman

2007-06-12T15:08:00.001+08:00

Gary Baseman

1960

洛杉磯

他是藝術界的鼓吹者，能在所有的傳播媒介上製作出調皮的效果。

從純藝術跨界到商業藝術、電視藝術等，他不受阻礙的風格為人所知。

十幾年前他放棄律師生涯，開始在日本和紐約到羅馬巡迴展展出。其中華盛頓的The National Portrait Gallery和羅馬的the Museum of Modern Art，日後也是Gary時常合作的伙伴。

他在紐約、倫敦皇家藝術學院和洛杉機藝術中心學院教授視覺藝術，同時他也是第三屆Emmy Award主辦人及Teacher Pet的總監。

之前為ABC電視台的Disney 頻道所畫的動畫獲得佳評，目前則著手於Disney動畫長片製作。

怪怪的Baseman最喜歡形容自己的畫作介於「天才與白痴」之間，其混亂且高色度的畫風貼近紐約風貌，這樣的畫風為他帶來了許多跨國際性的客戶，例如Nike,Gatorade,Celebrity Cruises,Mercedes-Benz,and Thomas Cook。

現今Gary Baseman 的油畫作品，價值由$800美金至$3000美金不等。

也有許多實体商品，公仔為最大宗。

Everyday by Noah

2007-06-12T12:48:00.000+08:00

《Noah takes a photo of himself every day for 6 years》，又名《Everyday》

六年來二千多張的自拍照，全在五分多鐘的片段中。

聽著紐約作曲人Carly Comando的無題鋼琴作品，盯著空洞又堅定的眼神…

讓人有種奇妙的感覺，好像進入了他的世界。

這部紀錄片的導演叫做Noah Kalina，Brooklyn, New York人。他從 Jan 11,2000 到 July 31, 2006 每天拍攝一張自己的照片，一共拍了2356張。

這個計畫是從他19歲開始的，而且計畫還持續進行中！！你可以在他的網站上看到更多更新的照片

Noah目前是一位專業的攝影師，你可以在他的Noah Kalina Photography網站上看到很多很棒的作品。

Noah的作法，後來有很多網友跟進，他在拍攝的第三年，發現有人比他更早就開始了，叫做Jonathan Keller。

內容參考
youtube
pi3rr3

Asahi Robocco BeerBot

2007-06-12T01:49:00.000+08:00

Asahi Robocco BeerBot
倒酒機器人

在這懶人越來越多的時代，科技也跟著越來越進步
什麼都是自動的，連倒個酒都有機器人幫你完成
由Asahi推出的Robocco BeerBot能夠在肚子裡儲存六罐啤酒
會自動打開易開罐的拉環，將啤酒倒到酒杯中
每台 Beerbot 售價為美金800元(約為新台幣26,400元)

如果有搖控功能會更完美，不然還得走過去啟動
倒好後還要自己去拿，還要將空罐丟掉，實在是不夠人性
還有倒酒的速度應該要再快些才是...
下面有Beerbot實際操作影片

Apple iPhone Ad

2007-06-11T02:55:00.000+08:00

Apple iPhone

廣告中居然出現台灣之光

iPhone即將在今年六月底於美國上市

亞洲地區則要等到2008年才會上市

所以我們只好先看廣告來過過乾癮

廣告中還出現了「台灣之光－王建民」

雖然只有短短幾秒

不過這又是一次台灣在國際上曝光的好機會

Where the Hell is Matt?

2007-06-10T12:18:00.000+08:00

Where the Hell is Matt?

Matt 今年30歲，是一個平凡的美國人，出生於康涅狄格州。

他從小的心願就是玩與設計電腦遊戲，這個心願，在他很年輕的時候就達到了。工作數年後，他漸漸體認到，這樣的工作型態，讓他失去了更多人生體驗的機會。

於是，在2003年2月，他辭去的他從小夢寐以求的遊戲設計工作，開始進行世界旅遊，直到將所有的積蓄花盡為止，他也架設了一個個人網站-Where the Hell is Matt?，讓他的親友隨時知道他正在世界的哪個角落旅行。

經過幾個月的旅行之後，某一天，一個旅遊同伴給他一個idea，建議他可以在每個旅遊的國家跳一段舞蹈，並用相機錄起來，放上網路。

不久之後，這個有趣的點子在網路上漸漸引起大眾的注意，成為熱門話題，大家都開始留意Matt又到了哪個地方，在哪個景點跳那不是很有美感的舞蹈。

這有趣的點子也引起了Stride long-lasting gum這家公司的注意，並問Matt有沒有興趣繼續他的旅行，Matt 說，如果你們贊助我旅費，我就願意囉。

於是，Matt在金錢支援下，繼續進行他的舞蹈之旅。直到2005年底，Matt已經環遊世界六個月，橫跨七大洲、39個國家。

他的舞蹈實在糟，但似乎沒有人太在意，因為從Matt身上，讓我們看到了一個即知即行，實現夢想的好例子。

有人說，人的年紀與實踐夢想的動力成反比，看了Matt的故事後，是不是該開始慢慢找回那些漸漸被我們遺失的夢想呢?

以上內容來自Where the Hell is Matt?網站

Matt這個創舉，引起了許多網友的迴響，甚至模仿Matt的作法。

Danger Bomb Clock

2007-06-09T20:55:00.000+08:00

Danger Bomb Clock
定時炸彈鬧鐘

習慣熬夜的夜貓
早上無法準時起床總是遲到
鬧鐘響了就按掉繼續睡，鬧鐘形同虛設
常常這樣的人可以試試這款Danger Bomb Clock
或是叫不醒小孩的媽媽們也可以試試
一個日幣2,366yen，約NT650

真是有創意!不過也有點變態
剛看到這東西覺得好好笑
怎麼會有人想出這種鬧鐘
我想我也該買一個...

1.接近設定鬧鈴時間三分鐘開始，會出現「還有三分鐘」的倒數計時
之後會繼續出現「兩分鐘、一分鐘、10秒、9、8...0！」
如果不趕快停下它的話...

2.左邊的三顆燈號，將以亂數點亮其中之一
裡面有三條配線，將相對應燈光顏色的配線鬆開
可以停止定時炸彈的計時器。

3.要是鬆開了錯誤的配線，或者是在時間內沒有鬆開配線
激烈的爆炸聲（鬧鈴聲）就會響起。

4.要是在時間內來不及解除的話，要將與燈號同樣顏色的配線鬆開
才能夠停止定時炸彈的鬧鈴聲。

Kiwi!

2007-06-09T01:38:00.000+08:00

School of Visual Art 學生Dony Permedi的畢業作品

簡單的人物設計，令人感動的故事內容，讓人一看還想再看的動畫小品。

Kiwi是紐西蘭非正式的國家象徵，又叫奇異鳥。紐西蘭最早的移民毛利人根據奇異鳥的叫聲——kiwi!kiwi!kiwi!而將取名為Kiwi。

Kiwi是不會飛的鳥，大小跟雞差不多，有很長的嘴和毛髮般的羽毛，而牠的翅膀已退化到看不見。

我很欣賞Dony Permedi能找到像這樣的主題，故事十分簡單，卻很容易的進入人心，讓人感動回味無窮。

有人將這個動畫配上音樂，讓整個動畫更有感覺，我也因此愛上這首歌，這是Michael Andrews翻唱Tears For Fears合唱團的Mad World。

Michael Andrews-Mad World

I WANT YOU!!

2007-06-07T22:55:00.000+08:00

你喜歡創作，可是作品卻都深藏在你的硬碟裡嗎？

你喜歡表現，卻總找不到一個乾淨自由的空間嗎？

只要你想要！

wokapsis就是你最佳的舞台！

不管是素描、水油墨畫、電腦繪圖、平面設計、2D3D作品、自拍短片、攝影…

只要你想！就可以將自已嘔心瀝血完成的作品讓大家看見

請您回覆文章，留下你的E-Mail或MSN我們將會主動向您聯絡！

Audio Paper

2007-06-07T01:50:00.000+08:00

Audio Paper

可錄音的紙!?

有聲音的卡片比只有文字的更能感受對方的心意
日本RFID公司所開發的"Audio Paper"可錄音卡片厚度僅0.75mm
此卡片正反面均為白色素面，可用印表機將喜歡的圖片印上去

卡片正面有二個按鈕，分別為錄音和再生(播放)
按住錄音鍵，您就可以錄製約20秒長的內容，可重複錄音
當收件人收到卡片後，只需按下再生鍵，就能馬上聽到您的錄音內容
而且可重複播放約50~100回喔!

賣女孩的小火柴

2007-06-06T23:04:00.000+08:00

oasistw

1985/11/09

台灣花蓮

Illustrator

這跟賣手榴彈的小女孩是同一系列的人物，其實我比較喜歡這個，他比小女孩好畫多了！一開始要畫一個火柴人，還不知道怎麼下手，所以就先畫一個火柴，加一點我當時的表情，嗯…還算不錯。

加上四肢，誏火柴抽根煙，頭髮的顏色也改了，變成了假髮，火柴的頭就是摩擦著火的地方，不禿太奇怪了。

我嫌他的顏色太少，可是穿上衣服又太多餘，因為我喜歡那種木頭質感，加上領帶不多不少，這樣就完成囉，大概花了二個小時。

嗯…其實我是很不想放場景上來，不過這樣才有完整性，這個場景嘛…我亂畫的…大概三十分鐘就交件了XD

賣手榴彈的小女孩

2007-06-06T01:48:00.000+08:00

oasistw

1985/11/09

台灣花蓮

Illustrator

第一次放上自已近期的創作，是三上遊戲企劃，老師要我們想一個遊戲故事、玩法，再把人物及場景繪製出來。

現在三下三分之二的時間都在拍片，自已創作的時間變的更少了。這算是自已蠻喜歡的系列，因為我很用心！

這是初稿…沒穿衣服，那時就很想給她穿上澎澎的內褲，可是畫功還不夠，只能用簡單的線條表現皺折的地方。

穿好衣服了，我還給誏她穿上內搭褲哦！可是細節跟陰影還沒有畫好，小女孩是個天真的孩子，她為了養家活口才賣軍事用品，可愛(?)的外表下有一股滄桑。

賣手榴彈的小女孩完成了，東改西加大概花了我三個小時左右。

這個場景我畫蠻久的…因為是用家裡的舊電腦，螢幕又小，不過成品還算滿意，如果時間多本來還想加一點細節。

手中的手榴彈是後來加的，大概也花了三個小時，我對配色總是三心二意…什麼都好的感覺XD

Ray Caesar

2007-05-30T20:00:00.000+08:00

Ray Caesar

1958/10/26 英國倫敦 (圖左)

他曾在多倫多一家兒童醫院任職, 工作是記錄關於兒童虐待手術復原

以及兒童遭受各種悲惨待遇的詳細資料

他說, 他「筆」下的所有圖像都來自在醫院工作的經歷

他精細的貼圖, 沒有一般對3D作品的印象

但其所有作品皆使用Maya製作

Caesar說，他就像古董收藏家一樣收藏各種材質

看到這不禁讓人想問, 為什麼畫中人物都是女性

2001年, Caesar媽媽和姐姐相繼離開人世

此原因讓他的創作題材多為女性

也奇蹟般的發展了他的藝術創作夢想

喜歡衝突的創作, 光明與黑暗美麗與醜惡快樂和痛苦的對立

以及關於潛意本身或心靈深處的畫面及本質

BASCULE

2007-05-29T21:04:00.000+08:00

BASCULE為日本廣告設計公司

網頁內容是向下延伸的一長頁, 向下捲動的瀏覽方式

內容豐富, 音效也配得相當不錯

會因捲動到的部份而有不同的音效和該頁才有的效果

帶有一點復古的味道

是個很特別的網站, 自己還滿喜歡的

不過實在不是很喜歡它的Preloader…

Yoshitomo Nara

2007-05-29T17:57:00.001+08:00

Yoshitomo Nara

奈良美智

ならよしとも

1959/12/5

日本

奈良美智早期的作品以插畫性質為多，但在1980年代後期發展出以小人頭像為主的風格。

對於大頭和大眼型的小人相當著迷，特色在於塑造各種帶有情感的眼神，其中最知名的是斜視的眼神；有人說是代表憤怒、有人則說是代表了邪惡。

作品幾乎不含有透視的背景圖，而只突顯人物，在1990年代後期，也開始創作立體作品，主要是將畫中的小人或小狗等，變成大型的立體雕塑。

奈良美智說：「現在的我，已經畫不出以往那種孤獨小孩的畫了。不過，隨著回到日本，與很多人產生了接觸，與很多人一起工作，我開始畫出了以往畫不出的畫。」

「已經無法再畫出最初的畫，是不爭的事實；但我也因此可以進入另一個新的境界，探索以前無法探索的東西。到底這是好還是不好，我也不知道。」

他曾經獨自在德國生活八年，一個人在小屋中作畫，孕育出大受歡迎的孤獨小孩肖像畫。

人生每一個階段，自然會滋生出不一樣的創作。沒有所謂好與不好，也很難釐清好與不好。

接受人生每一個階段的變化，順其自然放開懷抱，或許自能看到新的境界。

Fernando Botero

2007-05-29T16:36:00.001+08:00

Fernando Botero

1932/4/19

哥倫比亞

他仍保持著巴洛克風格，作品包括靜物和風景，但Botero主要傾向於有情境的畫像；也擅長在名畫裡加入自己的特色和想法。

視覺誇張形象，涵義諷刺幽默，加入社會政治評論，表現權利與權威的象徵。

在他的繪畫及雕塑裡，人物和動物造形比例都是誇大而肥胖的；"肥胖的"常常被批評與諷刺的議題，但Botero選擇畫它。

他是個抽象畫家，在創作的過程，選擇什麼色彩、形狀與比例，全都是基於自已的直覺美感。

部分作品是關於血腥、暴力、囚禁、俘虜等。

Botero曾經說過“In art, as long as you have ideas and think, you are bound to deform nature.”

Xia Xiaowan

2007-05-29T01:26:00.000+08:00

Xia Xiaowan

夏小萬

1958

中國北京

夏小萬的創作是雕塑、繪畫、裝置、攝影、醫學技術的綜合；因此這種鮮明而個性的藝術方法代表了中國當代新繪畫的趨向。

他經過不斷的實踐突破了繪畫的邊界，建立了一種新的“看”畫的方式。從醫學手術的X光切片中獲得了靈感和方法，把平面繪畫轉化成了立體效果。

既保持了繪畫的手工性，又注入了裝置和雕塑因素，並表現了一種冷酷、荒誕而怪異的魔幻現實主義藝術特徵。

觀眾被這種介乎雕塑、裝置、繪畫的人物形態所著迷，並被牽動的移動不同視角去欣賞作品，去思索畫家是如何創作的。

以上擷取黃篤評論

使用玻璃切片上作畫，層疊之後呈現三維的空間感，是夏小萬獨特的創作手法。

Banksy

2007-05-27T21:59:00.000+08:00

Banksy

1974

英國布理斯托

使用噴漆

他是個神秘的街頭藝術創作者，本名為Robert Banks。鮮明的色彩結合幽默的形象，透露出一些信息，這些信息通常是反戰、反資本主義等。

沒有正規的美術教育，從十四歲起就開始在街頭噴漆塗鴉。繪畫通常包括警察、士兵、兒童和老人、老鼠和猴子等。

Banksy的藝術是人人都可以看見的，直接面對群眾；獨特幽默感也往往發人深省。在幽默的背後，是極大的諷刺。

創作包含了政治、文化和倫理。他厭惡戰爭、權力、政府的愚昧導致人民的痛苦；他的想法很容易在作品上看出。

2007年5月21日Banksy獲得了Art's Greatest美術大獎，Banksy還是沒有現身去領取獎項，並繼續匿名的在英國街頭持續創作著。

Diane Arbus

2007-05-25T01:57:00.000+08:00

Diane Arbus

1923/03/14

美國紐約猶太人

攝影

她所拍攝的對象，大都是正常社會中所謂的畸形人、巨人、侏儒、低能兒、殘障者、變性人…。而所拍攝的正常人，也是非常特殊的類型，雙胞胎、三胞胎、天體營等。

Diane Arbus傳記電影2007/03/02在台灣上映了，「皮相獵影」由妮可基嫚來飾演Diane Arbus。雖說是傳記，不過在劇中虛構出Diane Arbus從來沒發生過的戀情和一些故事。

Diane Arbus曾說過：「你無法脫出自己的皮膚，而進入其他人的身軀；别人的悲劇是永遠不可能成為你的。」

也可能是因為這樣的體悟，看到太多不該被剝削的人卻永遠活在不尊重的時代中，Diane Arbus在1971年7月選擇自殺的方式離開。

Musicovery webRadio

2007-05-25T01:30:00.000+08:00

Musicovery是一個webRadio

有免費版本可收聽, 當然音質沒有付費的好

但選擇音樂的自由度高, 音樂範圍也很廣

特別之處為播放呈現方式

enjoy it!

Mark Ryden

2007-05-24T17:01:00.000+08:00

Mark Ryden

1963/01/20

美國俄勒岡州

使用油彩

　美麗與醜陋，天真與邪惡，Mark Ryden的作品在極度的對比下，找到平衡，有時候嘲諷帶點頑皮，溫暖中藏著陰險黑暗。

Mark Ryden喜歡奇怪的事物，收集很多的古董跟玩具或是一些骨骸化石、動物標本，以及許多浸泡著福馬林的奇妙生物。

每時期的展覽都很有特色，1998年以The Meat Show為主題，後來展出Blood、Wondertoonel等出色作品，最新創作為2007的The Tree Show。

他也會為歌手明星設計專輯，麥克傑克森及嗆辣紅椒合唱團就是其中。

Naoto Hattori

2007-05-23T01:56:00.001+08:00

Naoto Hattori

1975/5/17

日本

使用油彩、水彩、墨水

人們認為Naoto Hattori的作品非常古怪也很難了解，但是他說這些思想跟影像都是很自然的顯現在腦中，不是他創造出它們，而是它們來找他，就像小孩一般虛構出奇幻無比的世界。

Naoto Hattori已經創作十多年了，靈感從來沒有停止過，不過他自己說，初期時他的作品是比較模糊沒有意義的，直到近期的作品，可以從繪畫中表現出內心的想法和意境，這是他最大的成就。

Naoto Hattori Online Store

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2007年奧斯卡最佳動畫短片入圍-Maestro

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飢餓的星球

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Asahi Robocco BeerBot

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賣女孩的小火柴

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BASCULE

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Fernando Botero

Xia Xiaowan

Banksy

Diane Arbus

Musicovery webRadio

Mark Ryden

Naoto Hattori

不咬人怪物第二發

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